国产爱情片，这一次靠“生猛”唤醒了观众
有稳定市场刚需的国产爱情片，类型创新依然有很大的市场可能。
文/ bob
久违的惊艳。
入围今年北影节主竞赛单元“天坛奖”的《穿过月亮的旅行》，在4月21日迎来天坛首映。这场率先亮相，每一位入场的观众都收到了一支玫瑰花作为伴手礼。
电影里玫瑰花则是最重要的道具。为了与爱人见上一面，胡先煦饰演的王锐正是手捧着玫瑰花反复踏上绿皮火车。所以，当得知自己手里的玫瑰花是胡先煦事先准备时，每一位观众都感受到了惊艳。
惊艳的除了“伴手礼”，同样是电影的口碑。无论是电影节还是首映，这对由00后主演的“年代爱情”都获得了观众的认可。里面既有异地夫妻见面高甜的“生猛”，也有底层青年在时代浪潮下的纯真质朴。
在国产爱情片整体市场表现滑坡的大背景下，《穿过月亮的旅行》却凭借着口碑唤醒了观众。
1
—“火辣生猛”的异地恋，如何拍的眼前一亮？—
不魔改原著的同时给予了“灵气”。
电影《穿过月亮的旅行》改编自茅盾文学奖、鲁迅文学奖得主迟子建的中篇小说《踏着月光的行板》，这部小说也被认为是欧·亨利《麦琪的礼物》式的故事。
欧·亨利的小说笔下的人物大多生活在社会底层，而迟子建的原著同样是记叙了一对分居两地的恩爱民工夫妻。电影基本还原了原著的设定，王锐和秀珊一个是深圳的建筑工人一个是广州的食品加工厂女工，两人在排队打公共电话的年代一周要通一次电话，一个月要见一次面。中秋节，两人都获得了一天的假期，为了给平凡的生活增添一丝惊喜，两人都瞒着彼此踏上了对方的绿皮火车。
从首映的口碑来看，观众认可电影很好的还原了原著的精髓，将一对“异地恋”夫妻的纯真和浓烈发挥到了极致。而据导演李蔚然透露，在剧本定稿之后自己的确非常忐忑，害怕迟子建这样的大作家看不上自己写的文字。但最终同样获得了原著作者的认可。
但尽管如此，如何将一个异地恋故事讲的“有趣”依然是一个不小的课题。
首先，电影直面需求。观众对爱情片的需求是“甜”，胡先煦和张子枫主演的“民工夫妻”无论是电话里还是见面时，两人彼此浓郁的情感都能让观众真切感受到爱情的“甜”。尤其是电影里几场公共电话亭的戏，尽管是单一场景但通过镜头变化依然有很强的情绪感染力。与此同时，电影要“真”。想要拍好异地恋，最重要的是不能“失真”。电影并没有规避秀珊和王锐这对异地夫妻生理和心理双重需求的渴望，每当王锐和秀珊见面之前，王锐都会询问秀珊“身体是否方便”，而两人见面后的亲密同样能够让观众有强烈的代入感。
其次，电影要有“惊喜”的点睛之笔。从故事本身来讲，电影聚焦一对底层民工年轻夫妻，本身很“苦”。如果只是纪实性呈现异地夫妻在中秋“团圆”，难免会落入煽情的圈套。两人见面直奔小旅馆，小旅馆老板娘“你俩小点声啊”和小白梨：“没想到劲还挺大”都让观众秒懂。而且在表现形式上，是无论是烟花还是时钟都将两人恩爱的“浪漫”非常准确的传递给了观众。也正是这些意象的视觉表达，让观众直呼“生猛”。
2
—脱离“青春疼痛”，国产爱情片为什么一定要走这条路？—
观众需要更真挚的情感。
作为观影门槛最低的类型之一，如今国产爱情片却几乎拥有最高的“购票门槛”。观众不仅要看阵容、看口碑还要看题材、看发挥。在过去十年间，国产爱情片过多聚焦的“青春疼痛”已经让观众产生了严重的审美疲劳。从市场但角度，如今观众对国产爱情片的信任度并不高。
从数据来看，截至目前今年只有两部国产爱情片票房破亿。而过去四年，平均每年只有5.75部票房过亿。和2019年横向对比，破亿国产爱情片的数量直接砍半。纵向来看，作为市场的主力类型，如今国产爱情片也逐渐被边缘化。
所以，严重单一化的内容供给逐渐让国产爱情片失去了市场信任。造成这种局面的原因，一是情感上的“失真”，国产爱情片希望通过最快捷的“青春疼痛”来换取观众的眼泪，但往往禁不起推敲。二是人物上的“悬浮”，无论是都市爱情还是小镇青年爱情，都因为人物角色设立的不可信让观众很难共情。正因如此，国产爱情片的类型创新才迫在眉睫。
与此同时能够看到的是，2021年的《爱情神话》、2023年的《我爱你！》成为了市场的惊喜之作。这两部作品无论是题材上、气质上都和国产爱情片有着很大的差别，但都换来了口碑和票房的双丰收。
观众之所以对《穿过月亮的旅行》感到眼前一亮，一方面是因为它的题材比较新颖，所聚焦的是南下打工潮的“年代爱情”；另一方面则是它人物的扎实，两人反复错过又反复奔赴，这种看似“笨拙”背后却凭借真挚打动观众。
90年代的深圳和广州正处于一个“打工潮”的历史阶段。创造“深圳速度”的背后是无数农民工奉行“时间就是金钱”的箴言。王锐和秀珊从从农村离开成为了90年代农民工的一份子，两人实际上是无数农民工的缩影。
但这对年轻夫妻在拮据又疲惫的生活中依然保持着爱情的纯真和热烈。这体现在两人每周一次的通话，也体现在两人每次见面秀珊带着向日葵的床单但还是心疼25元的旅馆费，但一边心疼的同时一边无法阻挡两人抓住一切机会相见。
与此同时，电影的定位是“轻喜剧”。憨厚的王锐和淳朴的秀珊总会在见面闹出各种各样的笑话，俩人在中秋瞒着对方踏上绿皮火车，在到达对方城市后也都经历了惊吓。尤其是王锐在火车上遇上了醉酒男，醉酒男一番对于“异地夫妻”的剖析让王锐的心提到了嗓子眼儿。到了秀珊的工厂被辣目洋子饰演的秀珊领导一句“去见她相好的了”直接吓到哭泣。
两人既有底层民工生活的拮据，但也有农村出身的淳朴和专一。这种“苦”和“甜”所交织的真实感，都成为了让观众共情的情感基石。
3
—适配的CP，00后靠“真实”演父母爱情—
适配的选角，是国产爱情片成功的关键。
虽然《穿过月亮的旅行》所聚焦的是90年代的“民工爱情”，但两位00后组成的CP却令大部分观众眼前一亮。两人的几场哭戏，都给予了观众很强的触动。这种情绪的感染力在国产爱情片里实际上已经变得非常难得。
而且两个人对于角色还是做足了功课，这种“功课”不仅仅是扮相、是说话甚至谈吐，而是细节上的真实。
在北影节天坛首映的交流中，胡先煦在回答观众提问时表示他给秀珊擦眼泪不是“拭”还是“擦”，原因在于一方面王锐是一个标准的“直男”，直男送玫瑰花是因为秀珊拿到花别人就知道她的心里只有王锐；另一方面王锐是一个“民工青年”，他的出身、他的经历、他的性格都决定了他粗鲁又笨拙的一面。所以他所表达对于秀珊的好，都是直接不加掩饰的好。
另外在王锐被质疑“逃票”那场戏，王锐不仅在餐车里脱光了找车票，更重要的在于列车长挽留他在餐车休息时，他质疑要回到原车厢证明自己清白。这种笨拙的、执拗的但又真诚的对于“自尊”的守护，实际上是这个小人物的灵魂所在。
同样，秀珊上车就让座，甚至把自己的口琴拿出来让囚犯完成“最后一曲”。这种本性的善良，同样是这个人物最深的底色。
胡先煦和张子枫不仅仅是银幕形象的适配，而是两个人对于人物理解的专注和呈现出来的真实感是适配的。所以，这对苦命夫妻在反反复复的错过中最终相见，奔赴彼此，观众才能被这种真挚所打动。
此前，李蔚然表示自己在10年前拍爱情片是感受爱情的真相。10年后拍感悟的是爱情的力量。所以，导演心态上的变化所呈现出来的也是爱情片“新鲜”的地方。
作为今年五一档唯一一部爱情片，今年五一档从目前来看最大的特点在于“群龙无首”，没有绝对的领头羊意味着所有影片都有着相对公平的起跑线。
与此同时，五一档作为全年最重要的中小档期之一，观影人次也会迎来一个新的高峰。讲述“团圆”，主打生猛爱情的轻喜剧也让电影能够放大自己的类型优势。
所以，凭借着前期的口碑和独特的题材以及视角，看好《穿过月亮的旅行》在五一档能够突围。